钢琴教学的弹奏方法有哪些五篇
长期弹奏钢琴，不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力，组织、协调、指挥、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。以下是知了否小编用心搜集整理的钢琴教学的弹奏方法有哪些五篇，可供学习参考，还希望对您有所帮助。
钢琴教学的弹奏方法有哪些【篇一】
增强双手协调的小游戏
1、锤子与抹布
在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性;另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。左手握拳做个锤子往左腿上敲，右手张开做块抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一声令下，说换就换。换来换去，不可以乱。
2、一枪打六个
刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。
3、拧来又拧去
这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其它手指放松，自然弯曲。左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点...... 越来越快，拧来拧去。
4、拳击热身赛
在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼出左拳还是右拳的同时锻炼了大脑的快速反应和身体的协调能力。像拳击比赛一样，弓字步。
钢琴教学的弹奏方法有哪些【篇二】
(一)铃木钢琴教学法的发展
铃木钢琴教学法经过了半个世纪的发展，对世界范围内的钢琴教学有着巨大的影响力。 目前澳大利亚、加拿大、英国、法国、德国、荷兰、意大利、菲律宾、新加坡、西班牙、瑞典、美国， 以及中国台湾等十三个国家和地区都设有铃木钢琴教学机构。铃木钢琴教学法在北美地区尤为盛行。美国设立了专门的铃木钢琴教育协会， 亚特兰大等州也分别设有由教师和学生家长创建的协会机构。 并且，在美国和加拿大的一些大学及铃木教育学院中都设有铃木钢琴学院和铃木钢琴课程。 铃木钢琴教学正随着新世纪的到来，朝着全球一体化的方向发展。
(二)铃木钢琴教学法特点
铃木钢琴教学法区别于传统教学法的特殊之处在于，它的各种教学方法、原则都建立在稳固的哲学基础和教育理念之上。 铃木钢琴教学法能够从促进人的整体发展出发，客观公正地看待人的先天潜能及受教育的环境、教育态度、教育的起点，教育应该遵循的规律，以及音乐教育的目的。
1.才能观。
每个人都有可发展的潜能，任何儿童都可以培养为具有高度才能的人。 铃木先生认为，能力并不是与生俱来的，所谓遗传因素、先天性都不能对人的发展起决定性作用，而培育的方法才是最重要的。 任何儿童，只有在早期采用正确的教学方式予以耐心指导，才能得到最大限度的发展。
2.人类爱。
教师和家长要具有人类爱的精神，充满爱心，充满耐心，能以童心去感觉，引导孩子的学习心理。 一种放松、自然和充满爱的环境，能培育学生的学习兴趣，并使其潜能不受干扰地最大限度发挥出来。 同时，这种爱的言传身教在儿童的心里扎根，会帮助他们成长为拥有完美人格和高贵品质的人。
3.人在音乐中成长，在音乐中完善。
铃木先生认为，仅仅学好音乐，能够演奏一样乐器，并不是音乐教育的最终目标。 学习音乐，不一定成为音乐家，在音乐训练中发展的能力和品质， 将有助于学习者今后在其他领域的发展。 而且音乐实践活动能培养学习者勇于克服困难的品质，发展良好的记忆力、集中的思维意识、独立思考的能力和一颗细腻丰富的心灵。
钢琴教学的弹奏方法有哪些【篇三】
铃木钢琴教学法是以铃木教育理念及基本音乐教育原则为基础，结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点，并针对当今钢琴教学中的误区和弊端， 在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法。
(一)铃木钢琴教学法的根本标志
铃木钢琴教学认为钢琴演奏过程是一种以丰富的、 充满情感的音乐性的音响为目标，手、手臂乃至全身在广阔的键盘上进行的高度协调、 平衡、 灵活而充满力量的肢体运动的过程。 因此，在钢琴演奏技术领域中，它不同于那些强调对学生手指在键盘上站立及运行姿势的刻板规定的教学， 而是视钢琴演奏为动态变化的事物，力求引导学生在身体的动感状态下捕捉手指及手臂的触键力度、运动方向，把握钢琴演奏的要领。 另外，它重视对钢琴初学者灌输正确的钢琴音乐概念，培养良好的学习习惯和练习方式， 为日后的学习打下坚实的基础，形成持续发展的动力。 这是它区别于以往钢琴教学的根本标志。
(二)铃木钢琴教学法的教学重点
铃木钢琴教学的核心是培养学生能够自如地运用钢琴这门乐器，演奏出富有“音乐性的声音”，强调以下几个方面是影响钢琴教学的基础和关键。
1.培养身心的平衡与协调能力。
要在学琴的第一天就让学生认识到钢琴弹得漂亮， 不仅仅是手指的责任，还是靠整个身体的平衡和协调运动。 在弹琴时，从双脚踩踏板到手指接触键盘，应该是一个灵活协调的整体。 当我们处在这种平衡协调的积极状态之下，声音必然会丰润宽厚，听起来使人顺畅、舒展。 另外，铃木钢琴教学法认为，良好的演奏效果不仅来自平衡协调的身体， 更需要一种协调积极的心理状态。 心理的平衡会影响肢体的平衡。
2.帮助学生回复自然状态。
身心的自然和谐是人类行为协调发展和获得完美技能表现的基础。 在钢琴演奏中，无论是初始阶段还是高级阶段，身体力量的实际投入往往超过实际投入的需要， 而且是在身体运动和心理运动极不协调的状态下。 这种不经济的投入会导致身体和手指僵硬，无法完成充满情感、优美流畅的演奏。 因此，当一些外界刺激引起机体僵硬紧张时，钢琴教师有责任唤醒学生回归到与生俱来的自然状态。
3.学会聆听自己的声音。
“如果你想学习音乐就必须先学会聆听”。 学习音乐和学习语言的过程一样，是从聆听到模仿开始的，学会听、学会鉴别声音的好坏优劣，这是学习钢琴的首要任务，必须在最初的学习阶段树立起这个概念。 声音从下键的一瞬间开始，由强减弱，再一点点地消逝在空气里，是一个非常美丽的生命过程。要让学生学会集中注意力的聆听声音由出现到消失的过程，并学会欣赏这里面由强至弱至无的自然变化的美感。
4.培养学生对钢琴的珍视与尊重的情感。
身心投入的演奏状态从心理上来自于对钢琴及钢琴文化的珍视与热爱。 因此，在教学中正规的教学形式和对钢琴文化的情感的言传身教将会使学生对钢琴的尊重在心底滋长起来， 看似简单的正确练习方式的养成背后蕴藏的是丰富的文化观念与情怀。
钢琴教学的弹奏方法有哪些【篇四】
(1)保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
钢琴教学的弹奏方法有哪些【篇五】
指法的问题和解决方法
必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。
练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：
1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。
2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。
3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬
4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。
5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。
那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下：
1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。
2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。
3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。
4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。
5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。
钢琴教学的弹奏方法有哪些五篇
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